Sunday, May 3, 2015

學院派亞洲Trip hop音樂新勢力-EletroO2(下)

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▲幾內亞人與金杯鼓:鼓手Besty攝於幾內亞。
接續前篇:學院派亞洲Trip hop音樂新勢力-EletroO2(上)

文/Troy Zhao

章節概要:
百克里音樂學院即興實戰
金杯鼓的故鄉-「幾內亞」遠征記
著眼全球,主動出擊走出臺灣
番外篇:Cheryl的臺灣狂熱大告白!




百克里音樂學院即興實戰

有別於Betsy主修編曲及打擊樂,Cheryl在百克里主修的是電子音樂及電影配樂。對她而言,無論是美國還是臺灣都是個充滿驚奇的地方。她說,以前聽Björk(冰島女歌手,中譯「碧玉」)總覺得不習慣,但到了美國唸書後,才發現竟然有這麼多種不同的音樂曲風在東方都沒有人做!

「在百克里,我們主要學習實務面,例如怎麼做電子音樂或電影音樂,音樂風格主要靠自己去看演唱會多聽多吸收,當然老師也會分享他自己覺得『哇!這個超屌!』的音樂,在那裏各種曲風都有,跟在東方完全不一樣!」

由於百克里有許多來自中南美洲的樂手,因此求學期間兩人接觸也到大量拉丁音樂。「課程有上,同學也會彈,Cheryl還在拉丁爵士樂團表演過,樂手們的成長背景讓他們能輕鬆的完美詮釋正統拉丁音樂。除了拉丁還有R&B,許多作品的誕生並沒有什麼理由,因為同學們就是在那樣的環境下長大,對他們來說神韻與精髓都是信手捻來。」Betsy補充。

Cheryl接著說:「百克里還有『即興合奏課』,課堂上約5-6人,通常會以類似樂團的形式呈現,有主唱、吉他手、貝斯手、鼓手,並且視各合奏課的曲風做調整,如果是爵士的合奏課可能還會加入薩克斯風之類的銅管樂器。而我上的即興合奏課是用電腦和合成器取代所有的樂器,不像其他合奏課是以練習歌曲的形式進行,我們以『即興集體創作』為目標,大家可以使用任何一種樂器,一個人先用合成器彈出開頭的句子,其他人再像接龍一樣將句子衍伸,最後就完成一首很久很久很久…大約五、六分鐘長的曲子。這堂課主要是激發大家的創意和聆聽的能力,聽聽別人在做什麼,再用自己的方式改編和創新,類似即興演出的概念。國外做音樂真的靠感覺,而感覺則建立在理論上,與東方很不一樣!」

Betsy:「那邊也很重視學生的參與感,我曾在學校修過一門課,同學各自操作一台電腦進行編曲,十分鐘後就互換電腦繼續編寫。前一個人做主歌,換你接手就做副歌,輪到下一台電腦又是另一個挑戰,很好玩。學生之間的交流很豐富,老師也很尊重學生的意見,如果學生對老師的意見質疑,老師也會去找出答案,所以發揮空間很大,很多時候都沒有標準答案!」 


金杯鼓的故鄉-「幾內亞」遠征記除了百克里的生活,Betsy因為主修打擊樂,因此還跟著老師去了一趟金杯鼓的故鄉——幾內亞,見識到雷鬼樂與當地生活的緊密連結。

Betsy:「雖然百克里有許多來自南美洲的同學,因此很常聽到雷鬼樂,但幾內亞之行帶給我的震撼更大。一年四季都處於高溫的幾內亞,一切步調都很緩慢,路上所有的司機都在放雷鬼,在那個氛圍中,會發現當地的風、雨、氣溫跟路人行進的速度真的與雷鬼超搭,在臺灣真的無法想像!」

Cheryl也笑著說:「非洲真的太遙遠太陌生了,所以我當時還問她說妳真的要去嗎?好擔心你的生命安全!(全體大笑)」


*為了秉持「有圖有真相」的精神,我也請Betsy分享了她在幾內亞所拍攝的照片/圖:Betsy Hsu

市區  

市區

這張照片是我第一天到達幾內亞拍的,拍攝地點是首都Conakry。本來只是抱持「探究金杯鼓發源地」的心情而來,沒有預備好要接受這麼大的文化衝擊。當帶隊老師跟我說「這裡就是downtown(市區)」的時候,我才赫然發現我到了一個多不同的地方!

從小在都市長大的我,從沒想過世界上有這樣的地方。在當地,不論是人行道還是馬路,地上都沒有畫任何交通標線;需要搬運東西時,不使用交通工具,全都頂在頭上;街道上只有極少的供電,到了夜晚更是一片漆黑。那裡沒有低頭族,所以當我們拿出手機的時候會吸引一大群小孩搶著玩,即便語言不通(幾內亞官方語言為法文),但看見我們手上的相機,他們還是會指著自己說「photo!photo!」要我們幫忙拍照。

而當地人的熱情就是我們最珍貴的禮物,記得第一天抵達的時候已經凌晨,整個城市一片漆黑,老師摸黑帶我們找到了他的家,他多年沒見的家人立刻給了他最深最深的擁抱,接著他們也緊緊擁抱同行的我們,即使太暗看不見彼此,他們也毫無顧忌的給我們最溫暖的歡迎。

工人

工人:

在美國學金杯鼓的時候,發現有很多打法是「call and response」,像是對話一樣,同學打一個節奏,我用另一個節奏回應,甚至會因為不同的場合而有不同的語法,這樣的音樂非常吸引我,因為與日常生活息息相關,讓我想了解是什麼樣的環境會造就這樣的音樂。照片裡是老師與正在興建旅館的工人,晚上收工之後他們就開始拿樂器做樂,即使沒有經過正統的音樂訓練,但是幾乎人人都能很自然的打鼓。在經濟不繁華的國家,似乎不需要特別去推動,文化也能自然而然在生活當中呈現!
小孩  

小孩:

幾乎我們所到之處都會有許多小孩來跟我們打招呼和拍照。和我同行的阿姨帶了很多舊衣服和玩具送給他們,大部分的小孩在拿到禮物之後就會很高興的離去,唯獨照片裡的這個小孩,一直跟著我們走了好長的路,阿姨給他禮物之後他還是一直緊跟著我們,語言不通的我們不知道他想要什麼,直到最後阿姨掏出了一張美金鈔票,小孩拿了之後才飛也似的跑開,留下備受衝擊的我們。

我無法想像從小就活在資源缺乏的生活裡是什麼樣子,而長大後的她,又會成為什麼樣的人呢?(感傷)

夕陽  

4. 夕陽:

在低污染的幾內亞海灘看到的夕陽,是我這輩子看過最美的一次。

這次的旅程對我的生命有絕對非凡的意義,我永遠記得坐在車子裡,吹著暖暖的微風,襯著車子裡放的雷鬼音樂,是多麼相配的美好;也永遠記得當地人的熱情,這些都是我在西非最美的回憶。

(T:登登~各位旅客您好。本班機下一站將返回臺灣,提醒您繫好安全帶,特洛伊航空祝您有個美好的一天!)

螢幕快照 2015-04-29 上午1.10.31

著眼全球,主動出擊走出臺灣

既然團員都在海外留學,對於臺灣音樂人在面對韓、日、中三方夾擊的情勢下,有沒有什麼特別的想法呢?

Betsy:「舞曲能在語言不通的情況下讓人想跳舞進而被接受,所以發展舞曲也許會是不錯的方法!此外,能兼顧軟硬體的發展環境也很重要,這也是前陣子大家在吵小巨蛋等演唱會使用場館的原因。而身為專業音樂工作者,我們看見臺灣人贏在創意,但往往缺乏自信,建議大家有機會一定要勇於前往歐美音樂季或樂器展吸收資訊,當然,網路行銷也要嘗試經營,千萬不要將自己的未來設限在亞洲地區!」

由於團員的專業背景,ElectroO2的作品在美國已經有了不小的迴響,在她們將音樂上傳到中國的「看见音乐」音樂網站之後,甚至擊敗了眾多中港臺音樂人擠進收聽前十名。(上圖)
Betsy:「ElectroO2一直以來都沒有經紀人,凡事自己動手,因此我們任何地方都可以去,沒有限制。加上我們有語言優勢,往國外發展的門檻也會降低。而關於歐美市場,一直都是『你問才有』的狀態,目前我們主動寫信去反應也都很好,所以也建議大家將眼界放在世界,唯有勇敢的去問,才能為自己爭取更多機會喔!」

「而且雖然許多人將ElectroO2歸納在電子音樂,但我們的專輯並沒有這麼純粹的電子,我們聽很多流行歌,曲子的感覺也更偏流行一些,這是實話,做音樂就像前面說的要『誠實』嘛!(笑)我們只想把自己喜歡的東西做好,就這麼單純而已。接下來我們會製作Cheryl的個人專輯,目前也已經開始密切規劃了!而ElectroO2的二度臺灣&新加坡巡演也在規劃中,中國也有網友來信希望我們能過去表演,到時候希望可以不停的巡迴呀!(大笑)」
-End-

番外篇:Cheryl的臺灣狂熱大告白!

ElectroO2的主唱Cheryl目前定居洛杉磯,預計年底將返回亞洲。對她來說,臺灣就像她的第二個家,而且我覺得用「狂熱」來形容她對臺灣的熱愛真的一點都不誇張!(T:以下節錄自訪談內容,不只做音樂,寫稿也是要很『誠實』的呀!哈哈!)

Troy:Cheryl,聽說妳有來過臺灣幾次,對臺灣有什麼印象深刻的地方嗎?
Cheryl有啊!(大聲)我超~喜歡臺灣!(第1次)特別是臺灣的涼圓!(T:竟然知道涼圓!!! Σ(=ω= ;) )你們的夜市真的好屌!而且台灣人好親切,跟路人打招呼大家都很親切,台灣有山有夜市,地方好大,這都是新加坡沒有的,我真的超喜歡台灣!(第2次)Betsy還帶我去夜市,我超喜歡你們的冰麻糬!(註一)還有牛肉麵!(註二),都超好吃!我真的超喜歡台灣!(第3次)還有呀~新加坡很小,大概跟台北市加上新北市一樣大吧…做壞事一下子就被發現了,哈哈!新加坡最高的山可能跟圓山差不多(註三),也沒有四季,一整年都是夏天,熱爆了!還有我們的捷運也叫MRT,跟台北的看起來一模一樣,大家有機會的話一定要來新加坡玩喔!

註一:寧夏夜市的冰麻糬註二:永康街的牛肉麵註三:新加坡最高的山是「武吉知马山」,標高163公尺;圓山標高36公尺,其實應為4.5座圓山的高度。(認真)


*延伸閱讀:流氓阿德─只想當工人卻成為搖滾明星的傳奇人生(上)
*ElectroO2樂團臉書:https://www.facebook.com/electroo2 

Saturday, May 2, 2015

學院派亞洲Trip hop音樂新勢力-EletroO2(上)

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▲ElectroO2/2013年攝於小河岸,左至右分別為Cheryl、Betsy,以及現場鍵盤手唐寧。



文/Troy Zhao

筆者:
自從上個世紀末,Massive Attack、Tricky以及Portishead等團體在全球掀起熱潮,1994年「Trip hop(神遊舞曲)」一詞誕生,這種以中慢速節拍融入R&B、dub、house…等元素的音樂風格,儼然成了主流音樂中品味獨具的一個分支,近年臺灣也出現了像「凱比鳥」或「法蘭黛」這樣的樂團,在作品中渲染上神遊舞曲的迷濛色彩。2015年春季,我訪問到了「ElectroO2」,這組來自新加坡與臺灣兩地的Berklee College of Music(百克里音樂學院)畢業生所組成,完全以Trip hop為創作基底的女子雙人團,正卯足全力打造著中文化的Trip hop。在滂沱大雨中的小咖啡廳一隅,我與人在臺灣的鼓手Betsy,手機連線給人在洛杉磯的主唱Cheryl,用她們最習慣的創作方式完成了這次超有趣的訪問!


章節概要:
如氧隨行的音樂理念
被《星際效應》無限啟發的全新力作
隔著太平洋,相距超過一萬公里都要繼續寫歌!
百克里畢業生的「現場×編曲」心得教戰!

 如氧隨行的音樂理念

「我們的團名EletroO2,結合了『電子音樂』與『O2』兩個元素。我們是很喜歡電子音樂的二人組,而且我們認為音樂必須像氧氣一樣自然的存在,並在生活中被迫切的需要。」
ElectroO2,目前由臺灣創作人兼鼓手Betsy Hsu,與來自新加坡目前旅居美國的主唱Cheryl Lee兩人組成。2011年樂團由Betsy與前團員「崔」成立,與一般獨立樂團不同,由於團員都是專業音樂人,甫成軍的ElectroO2旋即投身Trip hop的創作工作中,在2012年夏天推出了同名專輯《ElectroO2》,並邀請Betsy在留學時認識的新加坡籍主唱Cheryl跨刀獻聲。

熱愛Massive Attack、Portishead、Alphawezen…等樂團的Betsy說:「Trip hop不疾不徐的速度,讓人有種不斷行進的感覺,很適合旅行的時候聽。當初我只是在Youtube搜尋輕一點的電子樂,卻意外找到了Trip hop團體Alphawezen,覺得這種曲風節奏不重,元素簡單,旋律琅琅上口,真的是太!好!聽!了!(大笑)但再深入搜尋卻發現Trip hop的中文作品非常稀少,所以才開始嘗試自己創作。」

ElectroO2 - 《跨越/Across Boundaries》    

隔著太平洋,相距超過一萬公里都要繼續寫歌!

之後崔離團,Cheryl正式加入樂團,並於2015年初發行了最新作品《Across Boundaries/跨越》(上圖)。這張作品緊抓Trip hop的靈魂,從「旅行」的概念作為出發,文字與弦律的描繪更為細膩,音效與聲音處理也比前作更為飽滿,而專輯名稱《跨越》更像是各自住在台北與洛杉磯的兩位團員,彼此堅定互信創作情誼的象徵。Betsy:「即使我們兩個隔著太平洋,相距整整超過一萬公里,每首歌我們都還是堅持一起創作,有時一人負責作詞一人負責寫曲,有時則一起編曲,這一切都在空中完成(T:事實上這次的訪問也是囉!),就連錄音也是透過Skype溝通,但雲端創作也有缺點,有時寫完會分不清楚到底誰寫了什麼!(大笑)」 

她接著說:「作品第一首歌〈一個人旅行〉,原本是寫給在紐約工作的朋友——這張作品的側標撰寫人蘇郁涵(2013年金音獎得主/旅美爵士鐵琴演奏家)。在國外生活什麼都要靠自己,我們經歷過,真的非常辛苦,所以原本是打算要寫一首描寫生活到底有多苦的歌曲…(笑),但後來我將這種心情轉化為一種旅行。我想,即使很多事情都要自己去面對,也要好好享受這個過程!」

而除了旅行,她們也寫內心層面的作品,就像這張專輯最早寫的歌〈不想回家〉,探討了家庭中言語暴力帶來的陰影,曲末Cheryl更加上了鼓舞人心的歌詞「When dawn breaks, everything’s new again.」希望能為作品與聆賞者帶來更多盼望;〈End of the Day〉則是在描寫已結束的初戀或最真摯的友情,她們更錄了丟銅板擲筊的聲音,為當下的情感祈願。

此外,Cheryl更寫了〈媽媽的愛(Mother’s Love)〉送給母親。Cheryl:「亞洲國家的父母大都希望小孩從醫或從商,因此決定要走上音樂之路很不容易。正因為很少人能有幸受到父母的支持與祝福,所以媽媽對我從小到大表演的肯定讓我感動不已,這也是我一直以來全力衝刺的動力。這首歌我也想送給所有全力支持小孩夢想的媽媽,是向妳們致敬的作品喔!(淚)」


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被《星際效應》無限啟發的全新力作

〈媽媽的愛〉的編曲受到Betsy非常喜歡的電影《星際效應》(上圖)所啟發,她看完久久不能自己,音樂與氣氛都在腦袋中盤旋,且剛好這部片也在講親情,於是便把這些感覺加入編曲中;《星際效應》的衝擊最後甚至大到足以影響整張《跨越》專輯的設計。(笑) 

Betsy:「我們跟專輯設計師真的講了很多關於《星際效應》的事情(大笑),所以在內頁繪上了星星以連線每首歌,並透過漫遊宇宙的設計呼應了Trip hop的概念,色彩上也採用很宇宙的風格。此外,通常CD都是先壓白色再上彩色,但這張專輯拿掉上底色的步驟,還原了光碟原有的金屬色澤,加強了星際的感覺。加上專輯講的是我們的故事,所以也強調了像故事書一樣的章節呈現。」

「之後這首歌還會推出由我自製的MV,現在正在惡補軟體,並且持續募集照片中。除了照片,我也會製作很多類似《星際效應》的太空畫面喔!(大笑)」(T:到底是有多愛星際效應啦!哈哈!)
 
完稿此刻,由Besty自製的《媽媽的愛》MV也已經發表囉!音樂人一言九鼎,真的很多太空的畫面呀...)


百克里畢業生的「現場×編曲」心得教戰!

即便已吸收了許多民眾熟悉的元素,但畢竟對臺灣大眾來說,Trip hop仍屬陌生的音樂,而在LIVE HOUSE以搖滾樂團為主的印象裡,電子音樂的演出似乎又更加衝突,Betsy也直接回答了我的疑問。 

「因此我們在電腦特效之外仍緊抓『人』的情感。2013年的演出我們採用live band加上programing的組合,雖然以團為主並不是EP中作品的模樣,但這樣做反而呈現出另一種不同的風格。今年二月我們採用更簡單的方式,我打鼓、Cheryl主唱,再加上一位鍵盤手,其他都採用programing,讓整體效果變得更電子更貼近ElectroO2的原貌,類似Zero 7現場超多樂手再加上電腦的表演方式。樂團加上programmer是個趨勢,我們也希望現場能有電腦操控現場表演兼具,不過我還是堅持表演必須要用真鼓,唯有真鼓才能讓觀眾感受到最真實的衝擊力!」
流氓阿德 - 無路用的咖小  
除此之外,目前Betsy也受邀在搖滾歌手「流氓・阿德」的新專輯《無路用的咖小》(上圖)中擔任鍵盤手,專輯中〈放。捨〉的編曲便是出自她的雙手,加上她在百克里主修編曲與打擊樂,因此我也詢問了她對編曲的看法,她回答我:「當時阿德老師找我這個鼓手當鍵盤手時,我還以為他找錯人了!(笑)但還是抱著挑戰的心情接下了這份工作。其實編曲對我而言最重要的是『織度』(texture),也就是頻率的分配,一個好的編曲應該盡量涵蓋高、中、低頻率,以樂團的方式來想的話,鋼琴可以負責較高的頻率,吉他彈奏中間頻率,貝斯就用在低音的頻率,爵士鼓就涵蓋了高中低三個頻率;然而如果從頭到尾只用鋼琴編曲,就要盡量使用到鋼琴從高到低的鍵,才不會讓樂器都只集中在一個窄音域,不只是讓音樂更寬廣,久了也會造成聽覺上的疲勞。其次就是創意了,多嘗試新的樂器組合、新的音色,找出自己最喜歡的和聲方式和聲響,在慣用的手法之上加入新的元素,真實面對自己的想法,忽略多餘的顧慮,當完成作品的時候就跟中頭獎一樣的開心!」

「現在,ElectroO2除了有很容易唱的弦律與親切的詞曲風格,我們也很誠實的面對自己的喜好。我認為只要是『誠實』的音樂大家就會接受,也許接案的時候必須配合客戶的想法做修飾,但是自己的專輯就是想誠實的表達自己內心的想法!」

-待續-


*預告:
學院派亞洲Trip hop音樂新勢力-EletroO2(下)
章節概要:百克里音樂學院即興實戰
金杯鼓的發源地-「幾內亞」遠征記
著眼全球,主動出擊走出臺灣
番外篇:Cheryl的臺灣狂熱大告白!


*ElectroO2樂團臉書:https://www.facebook.com/electroo2 

Monday, September 12, 2011

2011/09/12 BT - Feed The Monster (Remixed By Blue Stahli)


大家早安!

中秋節快樂!今天早上要分享底特律電子搖滾團體「Blue Stahli」的混音作品。這首〈Feed the monster〉由電子音樂鬼才BT所創作,原曲據說只有亞馬遜/Amazon獨家販售,目前也已經停售了。「Blue Stahli」是個2007年才成立的樂團,第一張問世作品是2008年的單曲《Kill Me Every Time》,他們今年也推出了評價還不錯的同名專輯《Blue Stahli》,有興趣的話,可以點上面連結跳轉了解一下喔!


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Thursday, August 25, 2011

簡單而又感動人心的歌聲-莫文蔚


簡單而又感動人心的歌聲-莫文蔚
文╱Troy Zhao(趙竹涵 / 挺雜誌 主編)圖╱環球唱片




提到演、歌俱佳的莫文蔚相信讀者們一定一點都不陌生,她特殊的嗓音陪伴了許多七年級生一同成長,許多大作諸如〈廣島之戀〉、〈盛夏的果實〉、〈未了情〉、〈一口一口〉、〈如果沒有你〉...也都是許多人到KTV必點的歌曲,挺音樂誌很榮幸能邀請到莫文蔚,跟大家分享這張由她親自作曲的《寶貝》,以及她在音樂事業以外的公益工作喔!

挺:請問《寶貝》大概醞釀了多久才被創作出來呢?
莫文蔚:大約是去年才開始這個構想,這張專輯第一首被創作出來的就是〈寶貝〉,其實一開始的時候只是想要一整張都是單純的情歌!並沒有非得要我作曲不可。

挺:專輯詞曲創作的順序是
...

莫文蔚:只有〈寶貝〉是先有歌詞,而後才有曲,其他都是先有曲才有詞,〈寶貝〉的歌詞是我跟張亞東一起完成的。一開始是張亞東先起頭寫詞,之後我再創作曲的部份,不過後來因為感覺這首作品還需要再多一段歌詞,似乎才會更完整,所以我才想接手挑戰看看填詞的部份。(大笑)

挺:喔喔!那妳有參與到編曲部份嗎?

莫文蔚:有呀!其實這張專輯的創作人我們都配合很久了,亞東也是一起長期合作的老朋友,大家都很有默契,跟彼此溝通都很容易,所以不用花太大的力氣。通常我寫好了旋律之後,我和亞東會溝通過,有個「這首歌可能應該長什麼樣子?」的默契,在曲子被架構出來的同時,歌詞的部份也會慢慢地有個模樣出現。其實《寶貝》請來的都很厲害的大師級音樂人,我們放手讓他們去做,用另一種合作的方式,他們依然可以很完整的把我的想法表達出來,對於創作工作而言,有這樣的夥伴是件很棒的事情!

挺:妳都如何記錄妳的創作靈感呢?

莫文蔚:我會用錄音機把我哼哼唱唱的東西錄起來,手邊沒錄音機的話我會用簡譜筆記下來。

挺:請分享一下以前有學習過什麼樂器吧!

莫文蔚:有,小時候大概...67歲的時候有學過鋼琴,後來有學過古箏、雙簧管...,都是跟現在的我給大家的印象有點不同的樂器!(笑)

挺:所以有特別喜歡哪種樂器嗎?

莫文蔚:我喜歡古箏,我覺得古箏比較好玩而且很特別!因為我唸書的時候不太學中國樂器,古箏讓我感到很新鮮!

挺:真的嗎!?那有嘗試將古箏演奏收錄進作品中囉?

莫文蔚:其實之前有嘗試過在一些過門或某些橋段加入一點點我演奏的古箏,之後的話...沒想過要放很大段落的古箏演奏耶!不過每次演唱會的時候我都會用古箏來一段演奏。

挺:會考慮要做首整首歌都是用中國樂器伴奏的歌曲嗎?

莫文蔚:哈哈!我還沒想到後面耶!(笑)不過我倒覺得也許可以把古箏拿來玩一些很Jazz的音樂,因為它的演奏是以五聲音階為主,而且也是弦樂器,可是我還沒有很仔細的去研究實際上到底可不可行啦...(笑)

挺:之後會推出全創作專輯嗎?

莫文蔚:哇!那下張作品不知道要讓大家等多久!這樣壓力好大呀!(大笑)其實我也不是準備要轉型成為創作歌手,以後也不一定只唱自己寫的歌,《寶貝》是剛好有靈感,身邊的朋友也一直鼓勵所以才做的,如果有靈感當然也會繼續創作下去!我覺得好歌都可以唱,不管誰寫的都無所謂。

挺:所以之前專輯裡的歌也都是妳親自挑選的囉?

莫文蔚:其實從很早之前我就有開始加入專輯籌備的過程,例如選歌什麼的,當然唱片公司也會聽聽我的意見,畢竟我才是最後唱歌的人。我覺得這樣蠻好的,這麼多年來我有很多機會跟各種不同的音樂人合作去擦出不一樣的火花,對我來講都是很寶貴的經驗!

挺:那妳有偏好挑選怎樣的歌嗎?

莫文蔚:...我挑歌都是看感覺,其實很直接沒那麼複雜,就像你有時見到某人會覺得特別喜歡,會有「可能可以變成好朋友吧!」的感覺,我想選歌也是如此,我喜歡的歌也都是一聽就會打動我的歌。

挺:除了創作專輯以外,有沒有什麼音樂想法是還沒有付諸實行的呢?

莫文蔚:其實我一直都有個想法...我想推出一張有爵士味道的專輯!

挺:真的!?目前有什麼構想了沒有?

莫文蔚:想法其實還沒很具體...可是如果確定要發的話,我肯定會穿「旗袍」來唱!(笑)因為我很喜歡把不一樣的元素放在一起,很fusion的感覺!加上我個人很喜歡穿旗袍,如果能穿旗袍這種很中國風味的服裝來演唱爵士樂,我想一定能呈現很不一樣的風味!

挺:這方面有特別喜歡哪些音樂人嗎?
莫文蔚:Standard Jazz來說,Ella FitzgeraldBillie Holiday都是影響我很大的歌手...成長的過程中也有受到其他的音樂影響,例如組團而喜歡上不一樣的東西,尤其八零年代的音樂,真的是太豐富了!有很多新的音樂都是那個時期誕生的,之後有一段時間我也很喜歡聽比較重的音樂,例如Linkin Park,近期的Maroon 5Keane也很不錯喔!(笑)
挺:妳覺得身為一個創作人,除了不斷的創作以外,有什麼細節或功課也是必須要注意到的?
莫文蔚:我覺得無論創作或是演唱,做音樂或藝術的作品,我覺得就是要有「誠意」,能感動人就對了!就是那麼簡單!對我來說,我覺得不需要想得太複雜,有些東西可以是越簡單越有力量的,我想有的創作人可能會想得太多,反而就會失去那個「真實感」了!

挺:有哪些歌讓妳覺得它是簡單又能感動人心的作品?
莫文蔚:比如說...Extreme的〈More Than Words〉,它的旋律、編曲、歌詞都相當動人,唱的部份那種合音的表現,就算是已經經過20年的歷史了,都還是讓人覺得相當的經典!

挺:那妳之前的作品有哪些歌讓妳覺得可以一聽再聽回味無窮的呢?

莫文蔚:太多了!真的!我很幸運唱過好幾首很動人的作品,比如說我最近做演唱會,雖然很多歌都是十幾年前的老歌了,但是現在唱卻更有感覺。我覺得這很難得,這已經不止是流行了,一首歌能歷經很長的時間,卻還能保有他的價值真的很不容易。事實上我一直以來都有一個目標,希望下一個作品是我最好的作品,期許自己能一直進步,所以這張《寶貝》是我目前覺得最滿意的作品!

挺:那如果要妳從《寶貝》中挑三首歌出來發張
EP,妳會挑哪三首呢?

莫文蔚:唉呀呀呀....好難呀!(苦惱)嗯...我覺得...如果從曲、詞、MV各方面去考量的話...,〈完美孤獨〉在各方面都有它特別的地方,所以我會選它,〈寶貝〉也一定會入選,還有一首...我想應該是〈Goodbye〉吧!

挺:喔!原因是?
莫文蔚:...像我剛才說的,一首歌要成立的話,旋律和詞放在一起要互相配合,不能各自分開走,它們兩個是在一起的,要怎麼唱、用什麼態度和什麼感情去演繹,配上MV的話,畫面也要能表達歌的意境,所以我選這三首,這是各方面我都很滿意的作品!

挺:除了音樂工作之外,請妳分享一下妳參與兒童與動物相關基金會的相關工作吧!

莫文蔚:其實我一直都有進行許多不同項目的慈善活動,包括像聯合國的慈善基金,另外我自己和家人、朋友也有贊助廣西的一間學校,還有「人人家園」,這是個國際級的公益機構,主要是幫助因災難而流離失所的人重建家園;動物的部份...主要就亞洲動物基金,這是以保育黑熊為主的公益工作。

挺:妳有親自前往哪些災區過嗎?

莫文蔚:有!例如川震之後我們有前往該處賑災,進入村子看到整條街的房子都倒了,很多災民在一年後還沒地方住...,對於很多人而言,「家」是個很重要的地方!沒有了家你很難往哪個方向走,有了家才會有夢想,知道自己的方向,所以「家」對人而言是很珍貴的地方!

挺:有哪次的公益活動讓妳至今印象依舊深刻嗎?

莫文蔚:其實每次的賑災體驗都留給我很深刻的記憶,但是有一個讓我很難忘的回憶,是去年我幫國際保育團體做保育野生海豹的工作。在加拿大北部每年三月海豹出生時,當地人就會去獵取他們的毛皮,獵殺的方式真的非常的殘忍!老實說我想人類真的不需要穿任何的動物毛皮,我們有各式各樣的衣服可以穿嘛!去年我們就到了現場,直昇機就降落在冰塊上,小海豹就是在那裡出生的,我們直接就在那裡拍攝,讓大家知道這世界上有這麼可愛的生物,我們應該是要保護他們而不是獵殺他們。那個地方讓我印象很深刻,我從來都沒有去過這麼接近大自然的地方!什麼都沒有,只有剛出生的白色的小海豹,真的太神奇了!整個世界都是白色的,很純真很漂亮!

挺:有考慮過要為這些動物創作或是挑選一首歌嗎?

莫文蔚:其實我覺得〈寶貝〉這首歌某種程度可以算是獻給野生動物與大自然的歌,因為這首歌與很簡單的愛有關,不管是對情人、朋友、寵物、親人皆可,是可以送給任何對自己很寶貴的人事物的歌!剛好我有認養一隻黑熊牠也叫「寶貝」,所以還蠻有關聯性的!

挺:除了認養之外,妳自己有養寵物嗎?

莫文蔚:有呀!我原本有三隻貓咪,養了好幾年了,但是最近其中兩隻剛過世,有一隻還是在我做完《寶貝》,剛完成在澳洲的拍攝工作回來才離開的,真的很難過,所以如果大家細心的話,會發現我在專輯內頁最後面有寫上「In loving memory of my precious Gargie & Fury.」,就是我懷念牠們這對寶貝貓的話!

挺:妳覺得人生中什麼事是值得自己寶貝的呢?

莫文蔚:太多了!其實我想每個人其實都有對自己很重要、很珍貴的人事物,但首先我們一定要清楚認知到什麼東西對自己是寶貴的,並且要學著好好的去珍惜與把握,不要等到失去了才在惋惜。我們常會迷失在人生其他的事情上,所以隨時都要提醒自己寶貝自己的寶貝,不要給自己留下遺憾!

Monday, August 1, 2011

測驗你的樂迷度!音樂隨堂考:LIVE HOUSE/展演中心

雖然LIVE HOUSE早已是我們【音樂隨堂考:LIVE HOUSE/展演中心】要來你5分鐘認識LIVE HOUSE!


再看不懂...你就砍掉重練吧!

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※「常識」必背公式:LIVE HOUSE = 小型音樂廳 = 蘇打綠也會去表演的地方 = 音樂展演空間≒ 迷你演唱會演出空間 ≒ 微型南港展覽館 ≒ 800人以下的小巨蛋 ≠ 夜店  (必考題!)

※「特性」深入說明:
  1. LIVE HOUSE  KK [laɪv haʊs] n. 名詞 [C] 音樂展演空間。
    ※「注意!易混淆!」「音樂展演空間」不是「酒吧(wineshop; public house; liquor shop)」,更不是「舞廳(dance hall; dancing saloon; ballroom)」。
  2. 有舞台沒舞池,因為觀眾不跳舞,樂團也不跳舞。※記者得分陷阱!
  3. 音樂演出種類: 民謠、POP、嘻哈、搖滾、金屬、電子實驗、爵士、傳統音樂,甚至是古典都有。
  4. 飲料販售:部分提供飲料,而且不一定會賣酒。
  5. 是個以各類音樂為主軸,偏重設計、理念與原創文化的地方。
  6. 在國內目前沒有專用法條定義與規範。
  7. LIVE HOUSE裡都是聽音樂的人,跟國家音樂廳一樣,只是他們坐著聽,LIVE HOUSE聽眾站著聽。
  8. 國家音樂廳不能喝飲料,LIVE HOUSE可以。
  9. 時事補充:2011年7月30日,「資深音樂人&立法委員 余天」曾與「閃靈樂團」在台北的LIVE HOUSE同台演出。


※自我測驗
  1. (         )"This is a LIVE HOUSE",請選出正確翻譯:A. 這是一間音樂展演中心;B. 這是一間舞廳;C. 這是一間酒吧;D. 這是一間酒店; E. 這是一攤小吃攤。  
  2. (         )LIVE HOUSE是迷你的__________。A. 居酒屋;B. 小巨蛋;C. 金錢豹;D. 音樂場景縮影;F. 電視台。  (複選) 
  3. (         )誰在2011年曾經和閃靈樂團在台北LIVE HOUSE同台演出?A. 馬英九;B.郝少文;C. 記者;D. 余天;E. 胡志強。  
  4. (         )小馬到LIVE HOUSE去,請問他可以在LIVE HOUSE做什麼事?A. 政見發表;B. 跳熱舞;C. 聽音樂;D. 演奏音樂;E. 獲得音樂文化資訊(複選) 
  5. (         )LIVE HOUSE舞台前都有一塊空地,是為了__________。 A. 給觀眾站著看表演的地方;B.跳艷舞;C. 賣烤香腸; D. 開啪踢 ;E. 噴火秀  

(答案:1. A     2. BD     3. D    4. CDE     5. A )

「主編大猜題 考前5分鐘」,我們下回見!