我接觸搖滾樂最早是在1995年，當時主要的演唱場地不多，主要就「Roxy Vibe」以及「女巫店」，當時女巫店的表演還沒有民謠，純粹就是樂團而已，我都很常去聽。
當時的樂團比較有「態度」，我所謂的「態度」是指比較有自己的想法，他們延續了傳統的西洋搖滾的精神，不只是在音樂上很熱門，在態度上也呈現出一種來自音樂人內心內涵的反叛，面對社會有自己的堅持，目前我個人最喜歡的樂團是「八十八顆芭樂籽」，我認為那才是最有精神最強烈的搖滾之聲。
相對於現在，樂團已經慢慢的成為音樂的趨勢，我記得1999年當時的晚會活動都仍是以唱卡拉的形式為主，演變到現在，每場晚會都一定要有樂團，也可以感受出樂團在活動上的重要性以及被接受的程度。
這也讓我回想到我當初規劃「海洋音樂祭」的構想，其實當時已經有「春天吶喊」與「野台開唱」，當時我一直看到一個現象就是樂團都在玩自己的東西，他們把所有的群眾隔絕在他們之外，不想讓更多的群眾來認識他們，所以當時我在設計海洋的時候就有一個想法，就是我必須要建立一個平台去利用政府的資源，讓樂團的精神趨勢與消費者有個很好的溝通媒介，所以海洋當初的設計其實就很大眾化，提供一些不聽搖滾樂、對樂團形式沒有想法的人一個良好的管道，透過這樣的機會去看樂團演出。
搖滾樂在近期會成長的原因跟台灣的消費型態的演變有關，例如早期沒電視只有廣播電台的時候，這些電台除了扮演音樂傳播的平台以外，他們本身也辦很多比賽，很多早期的歌手都是透過歌唱比賽出頭的。之後國家提出了「家庭即工廠」的政策，在社會形態由農轉工之下，人民消費力增強，電視就取代了廣播，進而大眾開始會去西餐廳聽歌，在我高中的時候西餐廳沒落，民歌西餐廳興起。
接著第四台解禁，直到1997年我創業時，民歌西餐廳已經無法滿足年輕人，可以喝酒聽音樂的PUB就起而代之，這些PUB不只有創作團，也有COPY團，形成一股流行，帶動了樂團的興起，一直到現在受到美國經融危機的影響，集體消費開始盛行，也宣告了音樂節時代的到來。
但在我們探究明明樂團已經是時代的潮流，為何仍然感覺樂團處於弱勢？這讓我回想到1997年我們開始推樂團時，甚至還有一段時間打開電視還是純偶像，完全沒有任何有態度的樂團音樂。
原因何在？一方面是因為影劇記者對這些態度音樂不懂，也沒興趣，另一方面早期製作小虎隊的那批企劃在嚐到製作偶像的甜頭後，就定型了製作的概念，甚至就算樂團交到他們手裡都會變成用偶像的方式去經營，這完全錯了！也因此埋沒了很多樂團，甚至縮短了很多樂團的生命！
事實上2000年至今其實有一波樂團運動正在醞釀，只是我們（包含媒體）並沒有關注其中將他表達出來，也許20年後再來回顧就會很有感觸，就像現在回顧民歌時代一樣！
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