猶記得1971年春節，我跟兩個同學在台北中山堂看了我有生第一場熱門音樂演唱會。應該是大年初一…或是除夕夜吧！那個週末，Santana的新專輯中一首翻唱「Fleetwood Mac / 佛利伍麥克合唱團」的〈Black Magic Women〉正在排行前五名。
這是個熱情興奮的經驗，甚至，至今我在回憶中依稀可見當日舞台上散發的氣味…燈光…音響。印象最深刻的就是舞台上響起〈Black Magic Women〉的吉他前奏，那樣的興奮伴隨了我往後這30多年對搖滾樂的追逐。當晚，有哪些樂團，樂手演出已經模糊，不過，我記得的曲目有當時也在排行上Christie的〈Yellow River〉跟C.C.R.的〈Have You Ever Seen The Rain〉以及Santana的〈Black Magic Women〉，演出的樂團有「石器時代」…等等。另外印象很深的是當時還很年輕的「高凌風」跟他的樂團，沒錯！在1971年，38年前了！
那時候，台北最棒的演出場地大概就是中山堂吧！當然，也沒有外國藝人來演出這回事，可是那個年代，一樣有著熱情的青年，夢想著在中山堂登台，或存夠錢等待著另一年中山堂熱門音樂的演出，或到當時的中華商場唱片行去搶下最新的唱片《學生之音》。
那個完全是「本土」青年組團的年代，他們沒有今日的表演場所，像是「地下社會」、「The Wall」、與「河岸留言」，他們沒有網路可以查找歌詞、樂譜，他們沒有像樣的樂器行、練習室，甚至是可供參考的任何影像！但是，只要排行上的新歌，他們一定會在有機會上台時表演的絲毫不差！
我常在一些時機，忍不住地為新生代的組團青年建言，「寫自己的歌 做自己的歌」是這些年來，很重要的指標，甚至是唯一的標準！但是，我認為大多數的組團青年，其實各方面條件還不成熟時，不論是個人技巧、團員素質、默契，甚至是生活的體驗、創作寫歌的思想能力都還有待磨練之時。我想，不要急著去證明自己，不要急著表現甚麼，寫自己的歌、做自己的歌一定要通過一個更為嚴謹認真的「模仿」過程。
唱別人的歌並不是「遜卡」，承認甚至崇敬成功樂團的典範，全團人一致地模仿，一絲不苟的模仿，你將在其中發現整團更紮實的能力提升與默契的建立。當然另外一個層次是，在經典範例中尋找、創造出自我的風格，不要寧做個只能表演二首所謂「自己的歌」的樂團！
舞台上演出的機會當然是樂團成長最重要的歷程，也是樂團持續維持或增加追隨粉絲最重要的工作，即使非職業性的樂團，也必須把舞台演出視為樂團的第一目標！樂團永遠應該牢記一件事情「不論在哪一個舞台上，聽眾是個多元集合體！」舞台上的樂團，只有透過現場聽眾的回應共鳴，才能完成音樂動能的釋放。充分的準備與完全投入的態度並不只是為樂團自我的要求，而是因為真誠地回應台下的聽眾。
每一個樂團的組成，最初始的原因都可以回歸到一個簡單的理由－「共同喜歡某一個類型的音樂」；每一個追隨粉絲的吸引也都可以回應到這一個簡單的理由「共同喜歡某一個類型的音樂」。所以不要忘記了這個創造樂團自身與滿足樂迷共同的「理由」。當然，還有甚麼能比「共同的經驗」能夠引起「最大的共鳴」？
幾年前，「Roxy Vibe」，曾經為這一代的「本土」樂團青年，提供過今日能在7-11賣票，仁愛路行道上插滿宣傳旗幟的發展氛圍，今天「五月天」、「閃靈」成為新時代的偶像，我的回憶中則飽飽地裝著38年來的搖滾之夢。
※歡迎透過下列方式找我抬槓喔！
我的整天都掛著的 FACEBOOK：http://www.facebook.com/troy.zhao
我的超不太會用的 噗浪：http://www.plurk.com/Troy_Zhao
我的才開始玩的 BLOGGER：http://troyzhao.blogspot.com/
我的準備要衝刺的 無名小站：http://www.wretch.cc/blog/speedtroy02/
我最早用的YAHOO部落格：http://tw.myblog.yahoo.com/speedtroy02/
※《挺音樂誌》
＊「有問必答」信箱、解答疑難雜症：ask.fight@gmail.com
＊「紐斯大神」信箱、專收新聞八卦：news.fight@gmail.com
＊在無名小站一起「FIGHT」！
http://www.wretch.cc/blog/FightBase
＊在FACEBOOK上一起「FIGHT」！
http://www.facebook.com/pages/FIGHT/141692571784
No comments:
Post a Comment